Que ce soit par la photographie, la peinture, la sérigraphie ou les installations, Marie Vandooren interroge l’espace urbain et le rapport que nous entretenons avec ces contraintes quotidiennes. Outre dans ses recherches artistiques, elle a pu rencontrer ces problématiques en tant que travailleuse sociale auprès de SDF. Cela l’a poussée à s’interroger sur l’espace public comme reflet de volontés urbanistiques globales, souvent dépourvues de particularisme local.

Entre attraction pour ce matériaux et rejet de sa fonction, elle fait perdre à l’espace urbain sa fonction première. Elle s’empare pour cela de bribes d’architecture qu’elle sort de leur contexte pour en faire des objets autonomes. L’artiste devient portraitiste de ces détails insignifiants débarrassés de leur poids originel. Elle agit en architecte d’un monde intime comme le sont tous les enfants, futurs adultes nostalgiques.

Jouant sur les échelles et les proportions, elle recrée un espace particulier qui accueille des personnages inexpressifs, reflets de l’ennui de nos sociétés modernes uniformisées. De là, elle aborde les soucis de fonctionnements comme la contradiction qui occupent nos cités. Ces hôtes de sociétés absurdes accueillent un humain qui a du mal à se conformer au rôle et à la place qui lui sont réservés.

Piscine végétale rose – Marie Vandooren | Texte par Blandine Boucheix

Voir d’autres oeuvres de Marie Vandooren > ICI

L’article Piscine végétale rose – Marie Vandooren est apparu en premier sur store.galerieramand.

Née en 1988, Claire Nicolet vit et travaille à Paris. Diplômée de l’École Estienne en design graphique et gravure et des Beaux-Arts de Paris (atelier de Jean-Michel Alberola). Elle développe depuis une pratique à la confluence du dessin et de la peinture, de la bande dessinée, ou encore de la sculpture et de l’installation.

Dans un univers aux couleurs franches, elle voyage parmi les curiosités urbaines. Des architectures rencontrées lors de ses marches en musiques le long des rues de la capitale. De ses contemplations, elle fait ressortir la poésie d’une architecture, d’un espace et d’objets. Ainsi de la ville bien connue, elle récolte les éléments qui échappent habituellement au regard pour leur donner une nouvelle valeur. Ceci dans un rapport fusionnel qu’elle entretient au paysage, qu’il soit construit ou naturel.

Juxtaposition de volumes, de formes et de perspectives, ses œuvres s’ouvrent en silence vers les possibles d’un passage et d’un récit en cours. Les souvenirs d’une autofiction ? Derrière des allures d’estampes asiatiques, ses œuvres nous proposent l’exploration d’un temps figé en éternel présent.

Le désespoir du singe – Claire Nicolet | texte par Blandine Boucheix

Voir d’autres oeuvres de Claire Nicolet : ICI

L’article Le désespoir du singe – Claire Nicolet est apparu en premier sur store.galerieramand.

Que ce soit par la photographie, la peinture, la sérigraphie ou les installations, Marie Vandooren interroge l’espace urbain et le rapport que nous entretenons avec ces contraintes quotidiennes. Outre dans ses recherches artistiques, elle a pu rencontrer ces problématiques en tant que travailleuse sociale auprès de SDF. Cela l’a poussée à s’interroger sur l’espace public comme reflet de volontés urbanistiques globales, souvent dépourvues de particularisme local.

Entre attraction pour ce matériaux et rejet de sa fonction, elle fait perdre à l’espace urbain sa fonction première. Elle s’empare pour cela de bribes d’architecture qu’elle sort de leur contexte pour en faire des objets autonomes. L’artiste devient portraitiste de ces détails insignifiants débarrassés de leur poids originel. Elle agit en architecte d’un monde intime comme le sont tous les enfants, futurs adultes nostalgiques.

Jouant sur les échelles et les proportions, elle recrée un espace particulier qui accueille des personnages inexpressifs, reflets de l’ennui de nos sociétés modernes uniformisées. De là, elle aborde les soucis de fonctionnements comme la contradiction qui occupent nos cités. Ces hôtes de sociétés absurdes accueillent un humain qui a du mal à se conformer au rôle et à la place qui lui sont réservés.

Forme et ciel 1 – Marie Vandooren | Texte par Blandine Boucheix

Voir d’autres oeuvres de Marie Vandooren > ICI

L’article Forme et ciel 1 – Marie Vandooren est apparu en premier sur store.galerieramand.

Que ce soit par la photographie, la peinture, la sérigraphie ou les installations, Marie Vandooren interroge l’espace urbain et le rapport que nous entretenons avec ces contraintes quotidiennes. Outre dans ses recherches artistiques, elle a pu rencontrer ces problématiques en tant que travailleuse sociale auprès de SDF. Cela l’a poussée à s’interroger sur l’espace public comme reflet de volontés urbanistiques globales, souvent dépourvues de particularisme local.

Entre attraction pour ce matériaux et rejet de sa fonction, elle fait perdre à l’espace urbain sa fonction première. Elle s’empare pour cela de bribes d’architecture qu’elle sort de leur contexte pour en faire des objets autonomes. L’artiste devient portraitiste de ces détails insignifiants débarrassés de leur poids originel. Elle agit en architecte d’un monde intime comme le sont tous les enfants, futurs adultes nostalgiques.

Jouant sur les échelles et les proportions, elle recrée un espace particulier qui accueille des personnages inexpressifs, reflets de l’ennui de nos sociétés modernes uniformisées. De là, elle aborde les soucis de fonctionnements comme la contradiction qui occupent nos cités. Ces hôtes de sociétés absurdes accueillent un humain qui a du mal à se conformer au rôle et à la place qui lui sont réservés.

Forme et ciel 2 – Marie Vandooren | Texte par Blandine Boucheix

Voir d’autres oeuvres de Marie Vandooren > ICI

L’article Forme et ciel 2 – Marie Vandooren est apparu en premier sur store.galerieramand.

Fabien Granet vit et travaille à Paris, bien qu’il extraie des paysages de Bretagne la plupart de ses motifs. De ce matériau brut, offert par la réalité infinie de la nature, il tire ses questionnements sur la construction du paysage.

Ce dernier est définition humaine de notre environnement, induit par les limites de notre perception. L’homme envisage donc le paysage comme morcellement, qu’il restitue dans le cadre d’une « fenêtre ouverte sur le monde ». L’artiste y distord les bribes saisies au réel pour les réagencer en un dessin où motif et structure géométrique sous-jacente se mêlent, pour offrir une lecture de l’œuvre achevée au regard de sa trame.

Dans ce mirage, le réel n’est pas tant transcrit que reconstruit. En jaillit une poésie scandée d’inquiétantes formes géométriques, noires ou blanches, offertes au spectateur comme espace de liberté d’interprétation, à l’aune de son expérience personnelle. Elles offrent une réalité multiple, impermanente, dans une exploration de l’intemporalité qui sous-tend également le travail de vidéo de l’artiste, réalisé au gré de croquis mouvants, saisis sur le vif. Qui glissent dans un horizon infini…

L’artiste dans sa série Les Indestinés prolonge son investigation et ouvre une tentative de renégocier la plasticité du sujet paysage. Le paysage en tant qu’entité instable et évolutive au-delà du simple point de vue.

Sans Titre 2 – Fabien Granet | Texte par Blandine Boucheix

Voir d’autres oeuvres de Fabien Granet : ICI

L’article Sans Titre 2 – Fabien Granet est apparu en premier sur store.galerieramand.

Fabien Granet vit et travaille à Paris, bien qu’il extraie des paysages de Bretagne la plupart de ses motifs. De ce matériau brut, offert par la réalité infinie de la nature, il tire ses questionnements sur la construction du paysage.

Ce dernier est définition humaine de notre environnement, induit par les limites de notre perception. L’homme envisage donc le paysage comme morcellement, qu’il restitue dans le cadre d’une « fenêtre ouverte sur le monde ». L’artiste y distord les bribes saisies au réel pour les réagencer en un dessin où motif et structure géométrique sous-jacente se mêlent, pour offrir une lecture de l’œuvre achevée au regard de sa trame.

Dans ce mirage, le réel n’est pas tant transcrit que reconstruit. En jaillit une poésie scandée d’inquiétantes formes géométriques, noires ou blanches, offertes au spectateur comme espace de liberté d’interprétation, à l’aune de son expérience personnelle. Elles offrent une réalité multiple, impermanente, dans une exploration de l’intemporalité qui sous-tend également le travail de vidéo de l’artiste, réalisé au gré de croquis mouvants, saisis sur le vif. Qui glissent dans un horizon infini…

L’artiste dans sa série Les Indestinés prolonge son investigation et ouvre une tentative de renégocier la plasticité du sujet paysage. Le paysage en tant qu’entité instable et évolutive au-delà du simple point de vue.

Sans Titre 1 – Fabien Granet | Texte par Blandine Boucheix

Voir d’autres oeuvres de Fabien Granet : ICI

L’article Sans Titre 1 – Fabien Granet est apparu en premier sur store.galerieramand.

Que ce soit par la photographie, la peinture, la sérigraphie ou les installations, Marie Vandooren interroge l’espace urbain et le rapport que nous entretenons avec ces contraintes quotidiennes. Outre dans ses recherches artistiques, elle a pu rencontrer ces problématiques en tant que travailleuse sociale auprès de SDF. Cela l’a poussée à s’interroger sur l’espace public comme reflet de volontés urbanistiques globales, souvent dépourvues de particularisme local.

Entre attraction pour ce matériaux et rejet de sa fonction, elle fait perdre à l’espace urbain sa fonction première. Elle s’empare pour cela de bribes d’architecture qu’elle sort de leur contexte pour en faire des objets autonomes. L’artiste devient portraitiste de ces détails insignifiants débarrassés de leur poids originel. Elle agit en architecte d’un monde intime comme le sont tous les enfants, futurs adultes nostalgiques.

Jouant sur les échelles et les proportions, elle recrée un espace particulier qui accueille des personnages inexpressifs, reflets de l’ennui de nos sociétés modernes uniformisées. De là, elle aborde les soucis de fonctionnements comme la contradiction qui occupent nos cités. Ces hôtes de sociétés absurdes accueillent un humain qui a du mal à se conformer au rôle et à la place qui lui sont réservés.

Montagne dans forme – Marie Vandooren | Texte par Blandine Boucheix

Voir d’autres oeuvres de Marie Vandooren > ICI

L’article Montagne dans forme – Marie Vandooren est apparu en premier sur store.galerieramand.

Que ce soit par la photographie, la peinture, la sérigraphie ou les installations, Marie Vandooren interroge l’espace urbain et le rapport que nous entretenons avec ces contraintes quotidiennes. Outre dans ses recherches artistiques, elle a pu rencontrer ces problématiques en tant que travailleuse sociale auprès de SDF. Cela l’a poussée à s’interroger sur l’espace public comme reflet de volontés urbanistiques globales, souvent dépourvues de particularisme local.

Entre attraction pour ce matériaux et rejet de sa fonction, elle fait perdre à l’espace urbain sa fonction première. Elle s’empare pour cela de bribes d’architecture qu’elle sort de leur contexte pour en faire des objets autonomes. L’artiste devient portraitiste de ces détails insignifiants débarrassés de leur poids originel. Elle agit en architecte d’un monde intime comme le sont tous les enfants, futurs adultes nostalgiques.

Jouant sur les échelles et les proportions, elle recrée un espace particulier qui accueille des personnages inexpressifs, reflets de l’ennui de nos sociétés modernes uniformisées. De là, elle aborde les soucis de fonctionnements comme la contradiction qui occupent nos cités. Ces hôtes de sociétés absurdes accueillent un humain qui a du mal à se conformer au rôle et à la place qui lui sont réservés.

contraste 4 – Marie Vandooren | Texte par Blandine Boucheix

Voir d’autres oeuvres de Marie Vandooren > ICI

L’article contraste 4 – Marie Vandooren est apparu en premier sur store.galerieramand.

Que ce soit par la photographie, la peinture, la sérigraphie ou les installations, Marie Vandooren interroge l’espace urbain et le rapport que nous entretenons avec ces contraintes quotidiennes. Outre dans ses recherches artistiques, elle a pu rencontrer ces problématiques en tant que travailleuse sociale auprès de SDF. Cela l’a poussée à s’interroger sur l’espace public comme reflet de volontés urbanistiques globales, souvent dépourvues de particularisme local.

Entre attraction pour ce matériaux et rejet de sa fonction, elle fait perdre à l’espace urbain sa fonction première. Elle s’empare pour cela de bribes d’architecture qu’elle sort de leur contexte pour en faire des objets autonomes. L’artiste devient portraitiste de ces détails insignifiants débarrassés de leur poids originel. Elle agit en architecte d’un monde intime comme le sont tous les enfants, futurs adultes nostalgiques.

Jouant sur les échelles et les proportions, elle recrée un espace particulier qui accueille des personnages inexpressifs, reflets de l’ennui de nos sociétés modernes uniformisées. De là, elle aborde les soucis de fonctionnements comme la contradiction qui occupent nos cités. Ces hôtes de sociétés absurdes accueillent un humain qui a du mal à se conformer au rôle et à la place qui lui sont réservés.

contraste 1 – Marie Vandooren | Texte par Blandine Boucheix

Voir d’autres oeuvres de Marie Vandooren > ICI

L’article contraste 1 – Marie Vandooren est apparu en premier sur store.galerieramand.

Les oeuvres de Johann Fournier, visuelles, scénographiques ou poétiques, saisissent.

Entre tragédie du vrai et onirisme fictif, elles oscillent pour rétablir un perpétuel équilibre où la nature se trouve omniprésente, en ce qu’elle accueille l’homme et ses espoirs. L’artiste s’en saisit, extrait patiemment les fragments visuels qu’il ré-assemble ensuite, dans un dévoilement métaphysique de notre univers.

Déconstruire pour mieux saisir dans son essence, emprunter au visible les parts de fictions bâties à l’aune d’une sensibilité profonde. Révéler le réel par le rêve, ou l’inverse. Photographe, Johann Fournier l’est de la mystique propre à chaque être, à chaque chose. Il puise dans la poésie anagogique de l’espace sauvage ; au delà des apparences, il sait percer la carapace de l’image pour en découvrir l’être intime et ainsi livrer l’envers du réel.

Le basculement est lent. La puissance de l’image contemplative happe, « Avec le ciel et les oiseaux, dans la géométrie du monde ». Le rythme lancinant se mâtine pourtant de variations diffuses ; notre regard devient captif du mouvement fascinant de la nature. Notre attention toute entière s’en trouve suspendue, prisonnière de cette liberté nouvelle. Paradoxe. Se laisser porter par l’instant est un luxe échappé aux souvenirs d’une sensibilité enfantine ; rares sont ceux qui se l’offrent. […]

Les rêveurs meurent en dormant – Johann Fournier | texte par Blandine Boucheix (extrait)

L’article Les rêveurs meurent en dormant – Johann Fournier est apparu en premier sur store.galerieramand.