Julien Comte-Gaz, né en 1987 à Adelaïde (Australie), est un artiste plasticien Français vivant et travaillant à Paris.

Diplômé en Architecture d’intérieur à l’école Supérieure des Arts Appliquées de Toulouse – 2009 et en Arts Plastiques et en Design à l’université Paris I – Panthéon Sorbonne – 2011 et 2013, Julien Comte-Gaz réinterprète l’image principalement par le collage manuel.

L’artiste déniche sa matière première en ventes aux enchères, brocantes et en ligne. Ces photographies de nu ou de charme sont pour la plupart issues de la première moitié du XXème. La démarche de Julien Comte-Gaz est liée à la notion de « proxémie » théorisée par l’anthropologue américain Edward T. Hall : il s’agit de l’étude de la distance physique établie par l’interaction entre deux personnes. La proximité avec l’oeuvre est inévitable pour le spectateur : c’est le dispositif d’interaction qui permet d’apprécier le travail minutieux de Julien Comte-Gaz. Par la découpe du pixel sur le tirage numérisé, l’artiste réactualise les photographies de nu et de charme tout en créant un pont avec la censure numérique.
L’artiste replace, donne une nouvelle existence, mais ne retire jamais rien.

La photo est la base de son support de travail, il l’utilise comme un conteur d’image qui réinvente l’histoire. Ces images deviennent son champs d’action sur lequel il manipule le scalpel comme un pinceau : il coupe et recoupe certaines parties trop charnelles pour créer une composition pixélisée où derrière une fausse pudeur se cache un regard voyeur. Puis il repositionne et colle avec une infime adresse ses segments préalablement lacérés et recrée l’illusion d’un film non décodé.
Ce floutage permet au spectateur de masquer son regard et lui laisse le loisir d’observer ouvertement ce qu’il n’aurait pas autrement fait publiquement.
Par cette démarche créative, l’oeuvre originelle ainsi reconstituée se transforme en oeuvre d’art Julien Comte-Gaz représente par excellence sa génération : nostalgique, mais aussi et surtout créative et novatrice.

Matrice 38 – Julien Comte-Gaz | Voir d’autres oeuvres de l’artiste : ICI

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Julien Comte-Gaz, né en 1987 à Adelaïde (Australie), est un artiste plasticien Français vivant et travaillant à Paris.

Diplômé en Architecture d’intérieur à l’école Supérieure des Arts Appliquées de Toulouse – 2009 et en Arts Plastiques et en Design à l’université Paris I – Panthéon Sorbonne – 2011 et 2013, Julien Comte-Gaz réinterprète l’image principalement par le collage manuel.

L’artiste déniche sa matière première en ventes aux enchères, brocantes et en ligne. Ces photographies de nu ou de charme sont pour la plupart issues de la première moitié du XXème. La démarche de Julien Comte-Gaz est liée à la notion de « proxémie » théorisée par l’anthropologue américain Edward T. Hall : il s’agit de l’étude de la distance physique établie par l’interaction entre deux personnes. La proximité avec l’oeuvre est inévitable pour le spectateur : c’est le dispositif d’interaction qui permet d’apprécier le travail minutieux de Julien Comte-Gaz. Par la découpe du pixel sur le tirage numérisé, l’artiste réactualise les photographies de nu et de charme tout en créant un pont avec la censure numérique.
L’artiste replace, donne une nouvelle existence, mais ne retire jamais rien.

La photo est la base de son support de travail, il l’utilise comme un conteur d’image qui réinvente l’histoire. Ces images deviennent son champs d’action sur lequel il manipule le scalpel comme un pinceau : il coupe et recoupe certaines parties trop charnelles pour créer une composition pixélisée où derrière une fausse pudeur se cache un regard voyeur. Puis il repositionne et colle avec une infime adresse ses segments préalablement lacérés et recrée l’illusion d’un film non décodé.
Ce floutage permet au spectateur de masquer son regard et lui laisse le loisir d’observer ouvertement ce qu’il n’aurait pas autrement fait publiquement.
Par cette démarche créative, l’oeuvre originelle ainsi reconstituée se transforme en oeuvre d’art Julien Comte-Gaz représente par excellence sa génération : nostalgique, mais aussi et surtout créative et novatrice.

Pixels – Julien Comte-Gaz | Voir d’autres oeuvres de l’artiste : ICI

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Julien Comte-Gaz, né en 1987 à Adelaïde (Australie), est un artiste plasticien Français vivant et travaillant à Paris.

Diplômé en Architecture d’intérieur à l’école Supérieure des Arts Appliquées de Toulouse – 2009 et en Arts Plastiques et en Design à l’université Paris I – Panthéon Sorbonne – 2011 et 2013, Julien Comte-Gaz réinterprète l’image principalement par le collage manuel.

L’artiste déniche sa matière première en ventes aux enchères, brocantes et en ligne. Ces photographies de nu ou de charme sont pour la plupart issues de la première moitié du XXème. La démarche de Julien Comte-Gaz est liée à la notion de « proxémie » théorisée par l’anthropologue américain Edward T. Hall : il s’agit de l’étude de la distance physique établie par l’interaction entre deux personnes. La proximité avec l’oeuvre est inévitable pour le spectateur : c’est le dispositif d’interaction qui permet d’apprécier le travail minutieux de Julien Comte-Gaz. Par la découpe du pixel sur le tirage numérisé, l’artiste réactualise les photographies de nu et de charme tout en créant un pont avec la censure numérique.
L’artiste replace, donne une nouvelle existence, mais ne retire jamais rien.

La photo est la base de son support de travail, il l’utilise comme un conteur d’image qui réinvente l’histoire. Ces images deviennent son champs d’action sur lequel il manipule le scalpel comme un pinceau : il coupe et recoupe certaines parties trop charnelles pour créer une composition pixélisée où derrière une fausse pudeur se cache un regard voyeur. Puis il repositionne et colle avec une infime adresse ses segments préalablement lacérés et recrée l’illusion d’un film non décodé.
Ce floutage permet au spectateur de masquer son regard et lui laisse le loisir d’observer ouvertement ce qu’il n’aurait pas autrement fait publiquement.
Par cette démarche créative, l’oeuvre originelle ainsi reconstituée se transforme en oeuvre d’art Julien Comte-Gaz représente par excellence sa génération : nostalgique, mais aussi et surtout créative et novatrice.

Matrice 64 – Julien Comte-Gaz | Voir d’autres oeuvres de l’artiste : ICI

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Julien Comte-Gaz, né en 1987 à Adelaïde (Australie), est un artiste plasticien Français vivant et travaillant à Paris.

Diplômé en Architecture d’intérieur à l’école Supérieure des Arts Appliquées de Toulouse – 2009 et en Arts Plastiques et en Design à l’université Paris I – Panthéon Sorbonne – 2011 et 2013, Julien Comte-Gaz réinterprète l’image principalement par le collage manuel.

L’artiste déniche sa matière première en ventes aux enchères, brocantes et en ligne. Ces photographies de nu ou de charme sont pour la plupart issues de la première moitié du XXème. La démarche de Julien Comte-Gaz est liée à la notion de « proxémie » théorisée par l’anthropologue américain Edward T. Hall : il s’agit de l’étude de la distance physique établie par l’interaction entre deux personnes. La proximité avec l’oeuvre est inévitable pour le spectateur : c’est le dispositif d’interaction qui permet d’apprécier le travail minutieux de Julien Comte-Gaz. Par la découpe du pixel sur le tirage numérisé, l’artiste réactualise les photographies de nu et de charme tout en créant un pont avec la censure numérique.
L’artiste replace, donne une nouvelle existence, mais ne retire jamais rien.

La photo est la base de son support de travail, il l’utilise comme un conteur d’image qui réinvente l’histoire. Ces images deviennent son champs d’action sur lequel il manipule le scalpel comme un pinceau : il coupe et recoupe certaines parties trop charnelles pour créer une composition pixélisée où derrière une fausse pudeur se cache un regard voyeur. Puis il repositionne et colle avec une infime adresse ses segments préalablement lacérés et recrée l’illusion d’un film non décodé.
Ce floutage permet au spectateur de masquer son regard et lui laisse le loisir d’observer ouvertement ce qu’il n’aurait pas autrement fait publiquement.
Par cette démarche créative, l’oeuvre originelle ainsi reconstituée se transforme en oeuvre d’art Julien Comte-Gaz représente par excellence sa génération : nostalgique, mais aussi et surtout créative et novatrice.

Matrice 47 – Julien Comte-Gaz | Voir d’autres oeuvres de l’artiste : ICI

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Julien Comte-Gaz, né en 1987 à Adelaïde (Australie), est un artiste plasticien Français vivant et travaillant à Paris.

Diplômé en Architecture d’intérieur à l’école Supérieure des Arts Appliquées de Toulouse – 2009 et en Arts Plastiques et en Design à l’université Paris I – Panthéon Sorbonne – 2011 et 2013, Julien Comte-Gaz réinterprète l’image principalement par le collage manuel.

L’artiste déniche sa matière première en ventes aux enchères, brocantes et en ligne. Ces photographies de nu ou de charme sont pour la plupart issues de la première moitié du XXème. La démarche de Julien Comte-Gaz est liée à la notion de « proxémie » théorisée par l’anthropologue américain Edward T. Hall : il s’agit de l’étude de la distance physique établie par l’interaction entre deux personnes. La proximité avec l’oeuvre est inévitable pour le spectateur : c’est le dispositif d’interaction qui permet d’apprécier le travail minutieux de Julien Comte-Gaz. Par la découpe du pixel sur le tirage numérisé, l’artiste réactualise les photographies de nu et de charme tout en créant un pont avec la censure numérique.
L’artiste replace, donne une nouvelle existence, mais ne retire jamais rien.

La photo est la base de son support de travail, il l’utilise comme un conteur d’image qui réinvente l’histoire. Ces images deviennent son champs d’action sur lequel il manipule le scalpel comme un pinceau : il coupe et recoupe certaines parties trop charnelles pour créer une composition pixélisée où derrière une fausse pudeur se cache un regard voyeur. Puis il repositionne et colle avec une infime adresse ses segments préalablement lacérés et recrée l’illusion d’un film non décodé.
Ce floutage permet au spectateur de masquer son regard et lui laisse le loisir d’observer ouvertement ce qu’il n’aurait pas autrement fait publiquement.
Par cette démarche créative, l’oeuvre originelle ainsi reconstituée se transforme en oeuvre d’art Julien Comte-Gaz représente par excellence sa génération : nostalgique, mais aussi et surtout créative et novatrice.

La penseuse – Julien Comte-Gaz | Voir d’autres oeuvres de l’artiste : ICI

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Julien Comte-Gaz, né en 1987 à Adelaïde (Australie), est un artiste plasticien Français vivant et travaillant à Paris.

Diplômé en Architecture d’intérieur à l’école Supérieure des Arts Appliquées de Toulouse – 2009 et en Arts Plastiques et en Design à l’université Paris I – Panthéon Sorbonne – 2011 et 2013, Julien Comte-Gaz réinterprète l’image principalement par le collage manuel.

L’artiste déniche sa matière première en ventes aux enchères, brocantes et en ligne. Ces photographies de nu ou de charme sont pour la plupart issues de la première moitié du XXème. La démarche de Julien Comte-Gaz est liée à la notion de « proxémie » théorisée par l’anthropologue américain Edward T. Hall : il s’agit de l’étude de la distance physique établie par l’interaction entre deux personnes. La proximité avec l’oeuvre est inévitable pour le spectateur : c’est le dispositif d’interaction qui permet d’apprécier le travail minutieux de Julien Comte-Gaz. Par la découpe du pixel sur le tirage numérisé, l’artiste réactualise les photographies de nu et de charme tout en créant un pont avec la censure numérique.
L’artiste replace, donne une nouvelle existence, mais ne retire jamais rien.

La photo est la base de son support de travail, il l’utilise comme un conteur d’image qui réinvente l’histoire. Ces images deviennent son champs d’action sur lequel il manipule le scalpel comme un pinceau : il coupe et recoupe certaines parties trop charnelles pour créer une composition pixélisée où derrière une fausse pudeur se cache un regard voyeur. Puis il repositionne et colle avec une infime adresse ses segments préalablement lacérés et recrée l’illusion d’un film non décodé.
Ce floutage permet au spectateur de masquer son regard et lui laisse le loisir d’observer ouvertement ce qu’il n’aurait pas autrement fait publiquement.
Par cette démarche créative, l’oeuvre originelle ainsi reconstituée se transforme en oeuvre d’art Julien Comte-Gaz représente par excellence sa génération : nostalgique, mais aussi et surtout créative et novatrice.

Diamond Girl III – Julien Comte-Gaz | Voir d’autres oeuvres de l’artiste : ICI

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Julien Comte-Gaz, né en 1987 à Adelaïde (Australie), est un artiste plasticien Français vivant et travaillant à Paris.

Diplômé en Architecture d’intérieur à l’école Supérieure des Arts Appliquées de Toulouse – 2009 et en Arts Plastiques et en Design à l’université Paris I – Panthéon Sorbonne – 2011 et 2013, Julien Comte-Gaz réinterprète l’image principalement par le collage manuel.

L’artiste déniche sa matière première en ventes aux enchères, brocantes et en ligne. Ces photographies de nu ou de charme sont pour la plupart issues de la première moitié du XXème. La démarche de Julien Comte-Gaz est liée à la notion de « proxémie » théorisée par l’anthropologue américain Edward T. Hall : il s’agit de l’étude de la distance physique établie par l’interaction entre deux personnes. La proximité avec l’oeuvre est inévitable pour le spectateur : c’est le dispositif d’interaction qui permet d’apprécier le travail minutieux de Julien Comte-Gaz. Par la découpe du pixel sur le tirage numérisé, l’artiste réactualise les photographies de nu et de charme tout en créant un pont avec la censure numérique.
L’artiste replace, donne une nouvelle existence, mais ne retire jamais rien.

La photo est la base de son support de travail, il l’utilise comme un conteur d’image qui réinvente l’histoire. Ces images deviennent son champs d’action sur lequel il manipule le scalpel comme un pinceau : il coupe et recoupe certaines parties trop charnelles pour créer une composition pixélisée où derrière une fausse pudeur se cache un regard voyeur. Puis il repositionne et colle avec une infime adresse ses segments préalablement lacérés et recrée l’illusion d’un film non décodé.
Ce floutage permet au spectateur de masquer son regard et lui laisse le loisir d’observer ouvertement ce qu’il n’aurait pas autrement fait publiquement.
Par cette démarche créative, l’oeuvre originelle ainsi reconstituée se transforme en oeuvre d’art Julien Comte-Gaz représente par excellence sa génération : nostalgique, mais aussi et surtout créative et novatrice.

Back to Back – Julien Comte-Gaz | Voir d’autres oeuvres de l’artiste : ICI

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Julien Comte-Gaz, né en 1987 à Adelaïde (Australie), est un artiste plasticien Français vivant et travaillant à Paris.

Diplômé en Architecture d’intérieur à l’école Supérieure des Arts Appliquées de Toulouse – 2009 et en Arts Plastiques et en Design à l’université Paris I – Panthéon Sorbonne – 2011 et 2013, Julien Comte-Gaz réinterprète l’image principalement par le collage manuel.

L’artiste déniche sa matière première en ventes aux enchères, brocantes et en ligne. Ces photographies de nu ou de charme sont pour la plupart issues de la première moitié du XXème. La démarche de Julien Comte-Gaz est liée à la notion de « proxémie » théorisée par l’anthropologue américain Edward T. Hall : il s’agit de l’étude de la distance physique établie par l’interaction entre deux personnes. La proximité avec l’oeuvre est inévitable pour le spectateur : c’est le dispositif d’interaction qui permet d’apprécier le travail minutieux de Julien Comte-Gaz. Par la découpe du pixel sur le tirage numérisé, l’artiste réactualise les photographies de nu et de charme tout en créant un pont avec la censure numérique.
L’artiste replace, donne une nouvelle existence, mais ne retire jamais rien.

La photo est la base de son support de travail, il l’utilise comme un conteur d’image qui réinvente l’histoire. Ces images deviennent son champs d’action sur lequel il manipule le scalpel comme un pinceau : il coupe et recoupe certaines parties trop charnelles pour créer une composition pixélisée où derrière une fausse pudeur se cache un regard voyeur. Puis il repositionne et colle avec une infime adresse ses segments préalablement lacérés et recrée l’illusion d’un film non décodé.
Ce floutage permet au spectateur de masquer son regard et lui laisse le loisir d’observer ouvertement ce qu’il n’aurait pas autrement fait publiquement.
Par cette démarche créative, l’oeuvre originelle ainsi reconstituée se transforme en oeuvre d’art Julien Comte-Gaz représente par excellence sa génération : nostalgique, mais aussi et surtout créative et novatrice.

Segment 26 – Julien Comte-Gaz | Voir d’autres oeuvres de l’artiste : ICI

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Julien Comte-Gaz, né en 1987 à Adelaïde (Australie), est un artiste plasticien Français vivant et travaillant à Paris.

Diplômé en Architecture d’intérieur à l’école Supérieure des Arts Appliquées de Toulouse – 2009 et en Arts Plastiques et en Design à l’université Paris I – Panthéon Sorbonne – 2011 et 2013, Julien Comte-Gaz réinterprète l’image principalement par le collage manuel.

L’artiste déniche sa matière première en ventes aux enchères, brocantes et en ligne. Ces photographies de nu ou de charme sont pour la plupart issues de la première moitié du XXème. La démarche de Julien Comte-Gaz est liée à la notion de « proxémie » théorisée par l’anthropologue américain Edward T. Hall : il s’agit de l’étude de la distance physique établie par l’interaction entre deux personnes. La proximité avec l’oeuvre est inévitable pour le spectateur : c’est le dispositif d’interaction qui permet d’apprécier le travail minutieux de Julien Comte-Gaz. Par la découpe du pixel sur le tirage numérisé, l’artiste réactualise les photographies de nu et de charme tout en créant un pont avec la censure numérique.
L’artiste replace, donne une nouvelle existence, mais ne retire jamais rien.

La photo est la base de son support de travail, il l’utilise comme un conteur d’image qui réinvente l’histoire. Ces images deviennent son champs d’action sur lequel il manipule le scalpel comme un pinceau : il coupe et recoupe certaines parties trop charnelles pour créer une composition pixélisée où derrière une fausse pudeur se cache un regard voyeur. Puis il repositionne et colle avec une infime adresse ses segments préalablement lacérés et recrée l’illusion d’un film non décodé.
Ce floutage permet au spectateur de masquer son regard et lui laisse le loisir d’observer ouvertement ce qu’il n’aurait pas autrement fait publiquement.
Par cette démarche créative, l’oeuvre originelle ainsi reconstituée se transforme en oeuvre d’art Julien Comte-Gaz représente par excellence sa génération : nostalgique, mais aussi et surtout créative et novatrice.

Segment 09 – Julien Comte-Gaz | Voir d’autres oeuvres de l’artiste : ICI

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Julien Comte-Gaz, né en 1987 à Adelaïde (Australie), est un artiste plasticien Français vivant et travaillant à Paris.

Diplômé en Architecture d’intérieur à l’école Supérieure des Arts Appliquées de Toulouse – 2009 et en Arts Plastiques et en Design à l’université Paris I – Panthéon Sorbonne – 2011 et 2013, Julien Comte-Gaz réinterprète l’image principalement par le collage manuel.

L’artiste déniche sa matière première en ventes aux enchères, brocantes et en ligne. Ces photographies de nu ou de charme sont pour la plupart issues de la première moitié du XXème. La démarche de Julien Comte-Gaz est liée à la notion de « proxémie » théorisée par l’anthropologue américain Edward T. Hall : il s’agit de l’étude de la distance physique établie par l’interaction entre deux personnes. La proximité avec l’oeuvre est inévitable pour le spectateur : c’est le dispositif d’interaction qui permet d’apprécier le travail minutieux de Julien Comte-Gaz. Par la découpe du pixel sur le tirage numérisé, l’artiste réactualise les photographies de nu et de charme tout en créant un pont avec la censure numérique.
L’artiste replace, donne une nouvelle existence, mais ne retire jamais rien.

La photo est la base de son support de travail, il l’utilise comme un conteur d’image qui réinvente l’histoire. Ces images deviennent son champs d’action sur lequel il manipule le scalpel comme un pinceau : il coupe et recoupe certaines parties trop charnelles pour créer une composition pixélisée où derrière une fausse pudeur se cache un regard voyeur. Puis il repositionne et colle avec une infime adresse ses segments préalablement lacérés et recrée l’illusion d’un film non décodé.
Ce floutage permet au spectateur de masquer son regard et lui laisse le loisir d’observer ouvertement ce qu’il n’aurait pas autrement fait publiquement.
Par cette démarche créative, l’oeuvre originelle ainsi reconstituée se transforme en oeuvre d’art Julien Comte-Gaz représente par excellence sa génération : nostalgique, mais aussi et surtout créative et novatrice.

One and One – Julien Comte-Gaz | Voir d’autres oeuvres de l’artiste : ICI

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