Née à Lisbonne en 1979, Aurélie Sicas vit et travaille à Nantes depuis 15 ans. Après une première année à l’école des beaux-arts de Nantes, le besoin de découvrir de nouveaux horizons l’amène à l’Institut des Arts Visuels de la Martinique. Passionnée de photographie argentique et de peinture, elle obtient le DNAP avec les félicitations du jury. Elle poursuivra son travail de peintre jusqu’à la redécouverte du fusain en 2018. Elle se consacre dorénavant entièrement à cette pratique.

 » La figure humaine constitue le point de départ de mes recherches visuelles. Perçue comme une énigme complexe et paradoxale, je tente d’en percer le mystère à travers la mise en scène de personnages fictifs. Qui sont-ils? Quel(s) rôle(s) jouent-ils? En ont-ils conscience?
En m’inspirant de mes expériences personnelles mais aussi de l’histoire de l’art ou du cinéma, mon travail questionne l’intime, le paraître, l’(in)communicabilité, l’empathie, la dualité, l’altérité…

Utilisant divers artifices (vêtements et accessoires), je donne corps à toutes sortes de personnages, sans limites de genre. A travers cette démarche je cherche à faire l’expérience de l’autre, usant parfois de stéréotypes, qu’ils soient consciencts ou non. J.-C. Kaufmann à écrit «le sujet n’est jamais autant lui même que lorsqu’il devient autre»… Je recherche la tension psychologique à travers une gestuelle qui révèle de subtils états intérieurs et inconscients. Dans mes dernières séries, l’absence de visages apporte une grande liberté d’interprétation tout en invoquant la métaphore du masque. » […]

Sur l’île X Aurélie Sicas

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Née à Lisbonne en 1979, Aurélie Sicas vit et travaille à Nantes depuis 15 ans. Après une première année à l’école des beaux-arts de Nantes, le besoin de découvrir de nouveaux horizons l’amène à l’Institut des Arts Visuels de la Martinique. Passionnée de photographie argentique et de peinture, elle obtient le DNAP avec les félicitations du jury. Elle poursuivra son travail de peintre jusqu’à la redécouverte du fusain en 2018. Elle se consacre dorénavant entièrement à cette pratique.

 » La figure humaine constitue le point de départ de mes recherches visuelles. Perçue comme une énigme complexe et paradoxale, je tente d’en percer le mystère à travers la mise en scène de personnages fictifs. Qui sont-ils? Quel(s) rôle(s) jouent-ils? En ont-ils conscience?
En m’inspirant de mes expériences personnelles mais aussi de l’histoire de l’art ou du cinéma, mon travail questionne l’intime, le paraître, l’(in)communicabilité, l’empathie, la dualité, l’altérité…

Utilisant divers artifices (vêtements et accessoires), je donne corps à toutes sortes de personnages, sans limites de genre. A travers cette démarche je cherche à faire l’expérience de l’autre, usant parfois de stéréotypes, qu’ils soient consciencts ou non. J.-C. Kaufmann à écrit «le sujet n’est jamais autant lui même que lorsqu’il devient autre»… Je recherche la tension psychologique à travers une gestuelle qui révèle de subtils états intérieurs et inconscients. Dans mes dernières séries, l’absence de visages apporte une grande liberté d’interprétation tout en invoquant la métaphore du masque. » […]

Etreinte III Aurélie Sicas

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Née à Lisbonne en 1979, Aurélie Sicas vit et travaille à Nantes depuis 15 ans. Après une première année à l’école des beaux-arts de Nantes, le besoin de découvrir de nouveaux horizons l’amène à l’Institut des Arts Visuels de la Martinique. Passionnée de photographie argentique et de peinture, elle obtient le DNAP avec les félicitations du jury. Elle poursuivra son travail de peintre jusqu’à la redécouverte du fusain en 2018. Elle se consacre dorénavant entièrement à cette pratique.

 » La figure humaine constitue le point de départ de mes recherches visuelles. Perçue comme une énigme complexe et paradoxale, je tente d’en percer le mystère à travers la mise en scène de personnages fictifs. Qui sont-ils? Quel(s) rôle(s) jouent-ils? En ont-ils conscience?
En m’inspirant de mes expériences personnelles mais aussi de l’histoire de l’art ou du cinéma, mon travail questionne l’intime, le paraître, l’(in)communicabilité, l’empathie, la dualité, l’altérité…

Utilisant divers artifices (vêtements et accessoires), je donne corps à toutes sortes de personnages, sans limites de genre. A travers cette démarche je cherche à faire l’expérience de l’autre, usant parfois de stéréotypes, qu’ils soient consciencts ou non. J.-C. Kaufmann à écrit «le sujet n’est jamais autant lui même que lorsqu’il devient autre»… Je recherche la tension psychologique à travers une gestuelle qui révèle de subtils états intérieurs et inconscients. Dans mes dernières séries, l’absence de visages apporte une grande liberté d’interprétation tout en invoquant la métaphore du masque. » […]

Etreinte II Aurélie Sicas

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Née à Lisbonne en 1979, Aurélie Sicas vit et travaille à Nantes depuis 15 ans. Après une première année à l’école des beaux-arts de Nantes, le besoin de découvrir de nouveaux horizons l’amène à l’Institut des Arts Visuels de la Martinique. Passionnée de photographie argentique et de peinture, elle obtient le DNAP avec les félicitations du jury. Elle poursuivra son travail de peintre jusqu’à la redécouverte du fusain en 2018. Elle se consacre dorénavant entièrement à cette pratique.

 » La figure humaine constitue le point de départ de mes recherches visuelles. Perçue comme une énigme complexe et paradoxale, je tente d’en percer le mystère à travers la mise en scène de personnages fictifs. Qui sont-ils? Quel(s) rôle(s) jouent-ils? En ont-ils conscience?
En m’inspirant de mes expériences personnelles mais aussi de l’histoire de l’art ou du cinéma, mon travail questionne l’intime, le paraître, l’(in)communicabilité, l’empathie, la dualité, l’altérité…

Utilisant divers artifices (vêtements et accessoires), je donne corps à toutes sortes de personnages, sans limites de genre. A travers cette démarche je cherche à faire l’expérience de l’autre, usant parfois de stéréotypes, qu’ils soient consciencts ou non. J.-C. Kaufmann à écrit «le sujet n’est jamais autant lui même que lorsqu’il devient autre»… Je recherche la tension psychologique à travers une gestuelle qui révèle de subtils états intérieurs et inconscients. Dans mes dernières séries, l’absence de visages apporte une grande liberté d’interprétation tout en invoquant la métaphore du masque. » […]

Etreinte I Aurélie Sicas

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Gabriel Riesnert est un artiste peintre français né en 1970, vivant et travaillant à Paris et dans le Sud de la France. Ses œuvres, empreintes de poésie et de sensibilité, oscillent entre réalisme et fiction, une dualité qui nourrit une exploration profonde de la beauté des formes végétales et des lignes architecturales urbaines.
Par la peinture et le dessin, Gabriel Riesnert s’inspire à la fois de la photographie et de l’urbanisme. Sa réflexion artistique se concentre sur la manière dont nous percevons et ressentons les formes qui nous entourent, qu’elles génèrent une impression de beauté, de sérénité ou un univers fictif.
Au-delà de l’aspect visuel, la création pour Gabriel Riesnert est un véritable voyage intérieur, une interprétation personnelle et intime du monde. Ses compositions évoquent des paysages naturels et architecturaux, qu’il magnifie par des jeux subtils de lumière, de couleurs et d’ombres. Chaque œuvre invite ainsi le spectateur à une quête visuelle, à la découverte d’un espace inédit où se mêlent harmonie et contemplation.
À travers ses détails agrandis et ses atmosphères uniques, Gabriel Riesnert propose une expérience immersive qui transporte le regardeur dans une exploration intemporelle, entre beauté figurative et abstraction.

Lumière sur une rive secrète Gabriel Riesnert

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Gabriel Riesnert est un artiste peintre français né en 1970, vivant et travaillant à Paris et dans le Sud de la France. Ses œuvres, empreintes de poésie et de sensibilité, oscillent entre réalisme et fiction, une dualité qui nourrit une exploration profonde de la beauté des formes végétales et des lignes architecturales urbaines.
Par la peinture et le dessin, Gabriel Riesnert s’inspire à la fois de la photographie et de l’urbanisme. Sa réflexion artistique se concentre sur la manière dont nous percevons et ressentons les formes qui nous entourent, qu’elles génèrent une impression de beauté, de sérénité ou un univers fictif.
Au-delà de l’aspect visuel, la création pour Gabriel Riesnert est un véritable voyage intérieur, une interprétation personnelle et intime du monde. Ses compositions évoquent des paysages naturels et architecturaux, qu’il magnifie par des jeux subtils de lumière, de couleurs et d’ombres. Chaque œuvre invite ainsi le spectateur à une quête visuelle, à la découverte d’un espace inédit où se mêlent harmonie et contemplation.
À travers ses détails agrandis et ses atmosphères uniques, Gabriel Riesnert propose une expérience immersive qui transporte le regardeur dans une exploration intemporelle, entre beauté figurative et abstraction.

Lumière dorée Gabriel Riesnert

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Gabriel Riesnert est un artiste peintre français né en 1970, vivant et travaillant à Paris et dans le Sud de la France. Ses œuvres, empreintes de poésie et de sensibilité, oscillent entre réalisme et fiction, une dualité qui nourrit une exploration profonde de la beauté des formes végétales et des lignes architecturales urbaines.
Par la peinture et le dessin, l’artiste s’inspire à la fois de la photographie et de l’urbanisme. Sa réflexion artistique se concentre sur la manière dont nous percevons et ressentons les formes qui nous entourent, qu’elles génèrent une impression de beauté, de sérénité ou un univers fictif.
Au-delà de l’aspect visuel, la création pour Gabriel Riesnert est un véritable voyage intérieur, une interprétation personnelle et intime du monde. Ses compositions évoquent des paysages naturels et architecturaux, qu’il magnifie par des jeux subtils de lumière, de couleurs et d’ombres. Chaque œuvre invite ainsi le spectateur à une quête visuelle, à la découverte d’un espace inédit où se mêlent harmonie et contemplation.
À travers ses détails agrandis et ses atmosphères uniques, l’artiste propose une expérience immersive qui transporte le regardeur dans une exploration intemporelle, entre beauté figurative et abstraction.

Garden Sounds V2 Gabriel Riesnert

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Gabriel Riesnert est un artiste peintre français né en 1970, vivant et travaillant à Paris et dans le Sud de la France. Ses œuvres, empreintes de poésie et de sensibilité, oscillent entre réalisme et fiction, une dualité qui nourrit une exploration profonde de la beauté des formes végétales et des lignes architecturales urbaines.
Par la peinture et le dessin, Gabriel Riesnert s’inspire à la fois de la photographie et de l’urbanisme. Sa réflexion artistique se concentre sur la manière dont nous percevons et ressentons les formes qui nous entourent, qu’elles génèrent une impression de beauté, de sérénité ou un univers fictif.
Au-delà de l’aspect visuel, la création pour Gabriel Riesnert est un véritable voyage intérieur, une interprétation personnelle et intime du monde. Ses compositions évoquent des paysages naturels et architecturaux, qu’il magnifie par des jeux subtils de lumière, de couleurs et d’ombres. Chaque œuvre invite ainsi le spectateur à une quête visuelle, à la découverte d’un espace inédit où se mêlent harmonie et contemplation.
À travers ses détails agrandis et ses atmosphères uniques, Gabriel Riesnert propose une expérience immersive qui transporte le regardeur dans une exploration intemporelle, entre beauté figurative et abstraction.

Lac dans un paysage Gabriel Riesnert

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Gabriel Riesnert est un artiste peintre français né en 1970, vivant et travaillant à Paris et dans le Sud de la France. Ses œuvres, empreintes de poésie et de sensibilité, oscillent entre réalisme et fiction, une dualité qui nourrit une exploration profonde de la beauté des formes végétales et des lignes architecturales urbaines.
Par la peinture et le dessin, Gabriel Riesnert s’inspire à la fois de la photographie et de l’urbanisme. Sa réflexion artistique se concentre sur la manière dont nous percevons et ressentons les formes qui nous entourent, qu’elles génèrent une impression de beauté, de sérénité ou un univers fictif.
Au-delà de l’aspect visuel, la création pour Gabriel Riesnert est un véritable voyage intérieur, une interprétation personnelle et intime du monde. Ses compositions évoquent des paysages naturels et architecturaux, qu’il magnifie par des jeux subtils de lumière, de couleurs et d’ombres. Chaque œuvre invite ainsi le spectateur à une quête visuelle, à la découverte d’un espace inédit où se mêlent harmonie et contemplation.
À travers ses détails agrandis et ses atmosphères uniques, Gabriel Riesnert propose une expérience immersive qui transporte le regardeur dans une exploration intemporelle, entre beauté figurative et abstraction.

May Green Gabriel Riesnert

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Née en 1992, Jade Boissin vit et travaille près de Nantes.

Jade Boissin est diplômée de l’école des Beaux-arts de Nantes. Elle y obtient son DNSEP en 2016 avec mention pour la maîtrise. Elle continue sa formation en obtenant un master « Expertise des professions et institutions culturelles » à l’Université de Nantes en 2018.

Démarche artistique

Le monde est une farce baroque…
Depuis plusieurs années, je me nourris de toiles issues de périodes entre la Renaissance et la fin du XIXème siècle, d’Europe de l’Ouest, représentant principalement des femmes. Ces toiles ont été peintes par des hommes, le droit à l’humour en moins. Travailler à partir d’images valorisées par le filtre de l’Histoire me permet de parler de cette envie de légitimité et de reconnaissance que l’on croit posséder en accédant au pouvoir.
L’humour et le détournement, comme la prise électrique suggerée sur le mur derrière Circéronde, me permettent de déjouer le sérieux de ces représentations, dévoilant la pantomime de mes personnages. Comme Carlo Crivelli qui peignait une courgette au premier plan de ses Saints, l’incongru du détail révèle la pantomime du pouvoir au sein de leur représentaion, dans laquelle ils croient tous pourtant se retrouver sous leur meilleur jour pour la postérité.[…]

Wilson’s Jade Boissin

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