Julien Comte-Gaz, né en 1987 à Adelaïde (Australie), est un artiste plasticien Français vivant et travaillant à Paris.

Diplômé en Architecture d’intérieur à l’école Supérieure des Arts Appliquées de Toulouse – 2009 et en Arts Plastiques et en Design à l’université Paris I – Panthéon Sorbonne – 2011 et 2013, Julien Comte-Gaz réinterprète l’image principalement par le collage manuel.

L’artiste déniche sa matière première en ventes aux enchères, brocantes et en ligne. Ces photographies de nu ou de charme sont pour la plupart issues de la première moitié du XXème. La démarche de Julien Comte-Gaz est liée à la notion de « proxémie » théorisée par l’anthropologue américain Edward T. Hall : il s’agit de l’étude de la distance physique établie par l’interaction entre deux personnes. La proximité avec l’oeuvre est inévitable pour le spectateur : c’est le dispositif d’interaction qui permet d’apprécier le travail minutieux de Julien Comte-Gaz. Par la découpe du pixel sur le tirage numérisé, l’artiste réactualise les photographies de nu et de charme tout en créant un pont avec la censure numérique.
L’artiste replace, donne une nouvelle existence, mais ne retire jamais rien.

La photo est la base de son support de travail, il l’utilise comme un conteur d’image qui réinvente l’histoire. Ces images deviennent son champs d’action sur lequel il manipule le scalpel comme un pinceau : il coupe et recoupe certaines parties trop charnelles pour créer une composition pixélisée où derrière une fausse pudeur se cache un regard voyeur. Puis il repositionne et colle avec une infime adresse ses segments préalablement lacérés et recrée l’illusion d’un film non décodé.
Ce floutage permet au spectateur de masquer son regard et lui laisse le loisir d’observer ouvertement ce qu’il n’aurait pas autrement fait publiquement.
Par cette démarche créative, l’oeuvre originelle ainsi reconstituée se transforme en oeuvre d’art Julien Comte-Gaz représente par excellence sa génération : nostalgique, mais aussi et surtout créative et novatrice.

Matrice 64 – Julien Comte-Gaz | Voir d’autres oeuvres de l’artiste : ICI

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Julien Comte-Gaz, né en 1987 à Adelaïde (Australie), est un artiste plasticien Français vivant et travaillant à Paris.

Diplômé en Architecture d’intérieur à l’école Supérieure des Arts Appliquées de Toulouse – 2009 et en Arts Plastiques et en Design à l’université Paris I – Panthéon Sorbonne – 2011 et 2013, Julien Comte-Gaz réinterprète l’image principalement par le collage manuel.

L’artiste déniche sa matière première en ventes aux enchères, brocantes et en ligne. Ces photographies de nu ou de charme sont pour la plupart issues de la première moitié du XXème. La démarche de Julien Comte-Gaz est liée à la notion de « proxémie » théorisée par l’anthropologue américain Edward T. Hall : il s’agit de l’étude de la distance physique établie par l’interaction entre deux personnes. La proximité avec l’oeuvre est inévitable pour le spectateur : c’est le dispositif d’interaction qui permet d’apprécier le travail minutieux de Julien Comte-Gaz. Par la découpe du pixel sur le tirage numérisé, l’artiste réactualise les photographies de nu et de charme tout en créant un pont avec la censure numérique.
L’artiste replace, donne une nouvelle existence, mais ne retire jamais rien.

La photo est la base de son support de travail, il l’utilise comme un conteur d’image qui réinvente l’histoire. Ces images deviennent son champs d’action sur lequel il manipule le scalpel comme un pinceau : il coupe et recoupe certaines parties trop charnelles pour créer une composition pixélisée où derrière une fausse pudeur se cache un regard voyeur. Puis il repositionne et colle avec une infime adresse ses segments préalablement lacérés et recrée l’illusion d’un film non décodé.
Ce floutage permet au spectateur de masquer son regard et lui laisse le loisir d’observer ouvertement ce qu’il n’aurait pas autrement fait publiquement.
Par cette démarche créative, l’oeuvre originelle ainsi reconstituée se transforme en oeuvre d’art Julien Comte-Gaz représente par excellence sa génération : nostalgique, mais aussi et surtout créative et novatrice.

Matrice 47 – Julien Comte-Gaz | Voir d’autres oeuvres de l’artiste : ICI

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Fabien Granet vit et travaille à Paris, bien qu’il extraie des paysages de Bretagne la plupart de ses motifs. De ce matériau brut, offert par la réalité infinie de la nature, il tire ses questionnements sur la construction du paysage.

Ce dernier est définition humaine de notre environnement, induit par les limites de notre perception. L’homme envisage donc le paysage comme morcellement, qu’il restitue dans le cadre d’une « fenêtre ouverte sur le monde ». L’artiste y distord les bribes saisies au réel pour les réagencer en un dessin où motif et structure géométrique sous-jacente se mêlent, pour offrir une lecture de l’œuvre achevée au regard de sa trame.

Dans ce mirage, le réel n’est pas tant transcrit que reconstruit. En jaillit une poésie scandée d’inquiétantes formes géométriques, noires ou blanches, offertes au spectateur comme espace de liberté d’interprétation, à l’aune de son expérience personnelle. Elles offrent une réalité multiple, impermanente, dans une exploration de l’intemporalité qui sous-tend également le travail de vidéo de l’artiste, réalisé au gré de croquis mouvants, saisis sur le vif. Qui glissent dans un horizon infini…

L’artiste dans sa série Les Indestinés prolonge son investigation et ouvre une tentative de renégocier la plasticité du sujet paysage. Le paysage en tant qu’entité instable et évolutive au-delà du simple point de vue.

Sans Titre 2 – Fabien Granet | Texte par Blandine Boucheix

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Fabien Granet vit et travaille à Paris, bien qu’il extraie des paysages de Bretagne la plupart de ses motifs. De ce matériau brut, offert par la réalité infinie de la nature, il tire ses questionnements sur la construction du paysage.

Ce dernier est définition humaine de notre environnement, induit par les limites de notre perception. L’homme envisage donc le paysage comme morcellement, qu’il restitue dans le cadre d’une « fenêtre ouverte sur le monde ». L’artiste y distord les bribes saisies au réel pour les réagencer en un dessin où motif et structure géométrique sous-jacente se mêlent, pour offrir une lecture de l’œuvre achevée au regard de sa trame.

Dans ce mirage, le réel n’est pas tant transcrit que reconstruit. En jaillit une poésie scandée d’inquiétantes formes géométriques, noires ou blanches, offertes au spectateur comme espace de liberté d’interprétation, à l’aune de son expérience personnelle. Elles offrent une réalité multiple, impermanente, dans une exploration de l’intemporalité qui sous-tend également le travail de vidéo de l’artiste, réalisé au gré de croquis mouvants, saisis sur le vif. Qui glissent dans un horizon infini…

L’artiste dans sa série Les Indestinés prolonge son investigation et ouvre une tentative de renégocier la plasticité du sujet paysage. Le paysage en tant qu’entité instable et évolutive au-delà du simple point de vue.

Sans Titre 1 – Fabien Granet | Texte par Blandine Boucheix

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Artiste londonienne née en 1976, Suzanne Moxhay nous ouvre les portes d’un monde onirique par des photographies hors du temps. Après des études au Chelsea College of Art et à la Royal Academy Schools, elle déjoue les codes classiques de la prise de vue dans des montages singuliers.

Au cœur de sa pratique, la collecte d’images lui permet la constitution d’une bibliothèque iconographique riche, que ce soient de ses propres dessins et photographies, ou encore des visuels issus de travaux contemporains ou plus anciens, Elle y puise des éléments patiemment découpés, extraits de leur contexte d’origine puis réassemblés. Pour cela, l’artiste s’inspire du matte painting cinématographique, technique consistant à peindre le décor sur plaque de verre, autour d’espaces laissés vides pour y intégrer l’action.

De même, Suzanne Moxhay colle ses fragments sur plaques de verre, superposant ainsi les éléments pour en recréer un paysage nouveau ou un intérieur à l’atmosphère fantastique. Ce travail d’une finesse exceptionnelle nous mène dans des lieux emprunts d’une tension narrative, dans lesquels nous errons sans savoir différencier le réel de la fiction.

Doorway – Suzanne Moxhay | texte par Blandine Boucheix

« Je m’inspire de l’atmosphère des lieux que je photographie et de la façon dont elle peut déclencher certaines associations avec d’autres choses que j’ai vues ou vécues, dans des livres, des films, des souvenirs, des choses dont j’ai été témoin. Je travaille de manière très intuitive et lorsque je commence à créer quelque chose, cela a tendance à suivre son propre chemin, qui n’est peut-être pas celui que j’avais prévu au départ. »

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Julien Comte-Gaz, né en 1987 à Adelaïde (Australie), est un artiste plasticien Français vivant et travaillant à Paris.

Diplômé en Architecture d’intérieur à l’école Supérieure des Arts Appliquées de Toulouse – 2009 et en Arts Plastiques et en Design à l’université Paris I – Panthéon Sorbonne – 2011 et 2013, Julien Comte-Gaz réinterprète l’image principalement par le collage manuel.

L’artiste déniche sa matière première en ventes aux enchères, brocantes et en ligne. Ces photographies de nu ou de charme sont pour la plupart issues de la première moitié du XXème. La démarche de Julien Comte-Gaz est liée à la notion de « proxémie » théorisée par l’anthropologue américain Edward T. Hall : il s’agit de l’étude de la distance physique établie par l’interaction entre deux personnes. La proximité avec l’oeuvre est inévitable pour le spectateur : c’est le dispositif d’interaction qui permet d’apprécier le travail minutieux de Julien Comte-Gaz. Par la découpe du pixel sur le tirage numérisé, l’artiste réactualise les photographies de nu et de charme tout en créant un pont avec la censure numérique.
L’artiste replace, donne une nouvelle existence, mais ne retire jamais rien.

La photo est la base de son support de travail, il l’utilise comme un conteur d’image qui réinvente l’histoire. Ces images deviennent son champs d’action sur lequel il manipule le scalpel comme un pinceau : il coupe et recoupe certaines parties trop charnelles pour créer une composition pixélisée où derrière une fausse pudeur se cache un regard voyeur. Puis il repositionne et colle avec une infime adresse ses segments préalablement lacérés et recrée l’illusion d’un film non décodé.
Ce floutage permet au spectateur de masquer son regard et lui laisse le loisir d’observer ouvertement ce qu’il n’aurait pas autrement fait publiquement.
Par cette démarche créative, l’oeuvre originelle ainsi reconstituée se transforme en oeuvre d’art Julien Comte-Gaz représente par excellence sa génération : nostalgique, mais aussi et surtout créative et novatrice.

La penseuse – Julien Comte-Gaz | Voir d’autres oeuvres de l’artiste : ICI

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Julien Comte-Gaz, né en 1987 à Adelaïde (Australie), est un artiste plasticien Français vivant et travaillant à Paris.

Diplômé en Architecture d’intérieur à l’école Supérieure des Arts Appliquées de Toulouse – 2009 et en Arts Plastiques et en Design à l’université Paris I – Panthéon Sorbonne – 2011 et 2013, Julien Comte-Gaz réinterprète l’image principalement par le collage manuel.

L’artiste déniche sa matière première en ventes aux enchères, brocantes et en ligne. Ces photographies de nu ou de charme sont pour la plupart issues de la première moitié du XXème. La démarche de Julien Comte-Gaz est liée à la notion de « proxémie » théorisée par l’anthropologue américain Edward T. Hall : il s’agit de l’étude de la distance physique établie par l’interaction entre deux personnes. La proximité avec l’oeuvre est inévitable pour le spectateur : c’est le dispositif d’interaction qui permet d’apprécier le travail minutieux de Julien Comte-Gaz. Par la découpe du pixel sur le tirage numérisé, l’artiste réactualise les photographies de nu et de charme tout en créant un pont avec la censure numérique.
L’artiste replace, donne une nouvelle existence, mais ne retire jamais rien.

La photo est la base de son support de travail, il l’utilise comme un conteur d’image qui réinvente l’histoire. Ces images deviennent son champs d’action sur lequel il manipule le scalpel comme un pinceau : il coupe et recoupe certaines parties trop charnelles pour créer une composition pixélisée où derrière une fausse pudeur se cache un regard voyeur. Puis il repositionne et colle avec une infime adresse ses segments préalablement lacérés et recrée l’illusion d’un film non décodé.
Ce floutage permet au spectateur de masquer son regard et lui laisse le loisir d’observer ouvertement ce qu’il n’aurait pas autrement fait publiquement.
Par cette démarche créative, l’oeuvre originelle ainsi reconstituée se transforme en oeuvre d’art Julien Comte-Gaz représente par excellence sa génération : nostalgique, mais aussi et surtout créative et novatrice.

Diamond Girl III – Julien Comte-Gaz | Voir d’autres oeuvres de l’artiste : ICI

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Julien Comte-Gaz, né en 1987 à Adelaïde (Australie), est un artiste plasticien Français vivant et travaillant à Paris.

Diplômé en Architecture d’intérieur à l’école Supérieure des Arts Appliquées de Toulouse – 2009 et en Arts Plastiques et en Design à l’université Paris I – Panthéon Sorbonne – 2011 et 2013, Julien Comte-Gaz réinterprète l’image principalement par le collage manuel.

L’artiste déniche sa matière première en ventes aux enchères, brocantes et en ligne. Ces photographies de nu ou de charme sont pour la plupart issues de la première moitié du XXème. La démarche de Julien Comte-Gaz est liée à la notion de « proxémie » théorisée par l’anthropologue américain Edward T. Hall : il s’agit de l’étude de la distance physique établie par l’interaction entre deux personnes. La proximité avec l’oeuvre est inévitable pour le spectateur : c’est le dispositif d’interaction qui permet d’apprécier le travail minutieux de Julien Comte-Gaz. Par la découpe du pixel sur le tirage numérisé, l’artiste réactualise les photographies de nu et de charme tout en créant un pont avec la censure numérique.
L’artiste replace, donne une nouvelle existence, mais ne retire jamais rien.

La photo est la base de son support de travail, il l’utilise comme un conteur d’image qui réinvente l’histoire. Ces images deviennent son champs d’action sur lequel il manipule le scalpel comme un pinceau : il coupe et recoupe certaines parties trop charnelles pour créer une composition pixélisée où derrière une fausse pudeur se cache un regard voyeur. Puis il repositionne et colle avec une infime adresse ses segments préalablement lacérés et recrée l’illusion d’un film non décodé.
Ce floutage permet au spectateur de masquer son regard et lui laisse le loisir d’observer ouvertement ce qu’il n’aurait pas autrement fait publiquement.
Par cette démarche créative, l’oeuvre originelle ainsi reconstituée se transforme en oeuvre d’art Julien Comte-Gaz représente par excellence sa génération : nostalgique, mais aussi et surtout créative et novatrice.

Back to Back – Julien Comte-Gaz | Voir d’autres oeuvres de l’artiste : ICI

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Julien Comte-Gaz, né en 1987 à Adelaïde (Australie), est un artiste plasticien Français vivant et travaillant à Paris.

Diplômé en Architecture d’intérieur à l’école Supérieure des Arts Appliquées de Toulouse – 2009 et en Arts Plastiques et en Design à l’université Paris I – Panthéon Sorbonne – 2011 et 2013, Julien Comte-Gaz réinterprète l’image principalement par le collage manuel.

L’artiste déniche sa matière première en ventes aux enchères, brocantes et en ligne. Ces photographies de nu ou de charme sont pour la plupart issues de la première moitié du XXème. La démarche de Julien Comte-Gaz est liée à la notion de « proxémie » théorisée par l’anthropologue américain Edward T. Hall : il s’agit de l’étude de la distance physique établie par l’interaction entre deux personnes. La proximité avec l’oeuvre est inévitable pour le spectateur : c’est le dispositif d’interaction qui permet d’apprécier le travail minutieux de Julien Comte-Gaz. Par la découpe du pixel sur le tirage numérisé, l’artiste réactualise les photographies de nu et de charme tout en créant un pont avec la censure numérique.
L’artiste replace, donne une nouvelle existence, mais ne retire jamais rien.

La photo est la base de son support de travail, il l’utilise comme un conteur d’image qui réinvente l’histoire. Ces images deviennent son champs d’action sur lequel il manipule le scalpel comme un pinceau : il coupe et recoupe certaines parties trop charnelles pour créer une composition pixélisée où derrière une fausse pudeur se cache un regard voyeur. Puis il repositionne et colle avec une infime adresse ses segments préalablement lacérés et recrée l’illusion d’un film non décodé.
Ce floutage permet au spectateur de masquer son regard et lui laisse le loisir d’observer ouvertement ce qu’il n’aurait pas autrement fait publiquement.
Par cette démarche créative, l’oeuvre originelle ainsi reconstituée se transforme en oeuvre d’art Julien Comte-Gaz représente par excellence sa génération : nostalgique, mais aussi et surtout créative et novatrice.

Segment 26 – Julien Comte-Gaz | Voir d’autres oeuvres de l’artiste : ICI

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Julien Comte-Gaz, né en 1987 à Adelaïde (Australie), est un artiste plasticien Français vivant et travaillant à Paris.

Diplômé en Architecture d’intérieur à l’école Supérieure des Arts Appliquées de Toulouse – 2009 et en Arts Plastiques et en Design à l’université Paris I – Panthéon Sorbonne – 2011 et 2013, Julien Comte-Gaz réinterprète l’image principalement par le collage manuel.

L’artiste déniche sa matière première en ventes aux enchères, brocantes et en ligne. Ces photographies de nu ou de charme sont pour la plupart issues de la première moitié du XXème. La démarche de Julien Comte-Gaz est liée à la notion de « proxémie » théorisée par l’anthropologue américain Edward T. Hall : il s’agit de l’étude de la distance physique établie par l’interaction entre deux personnes. La proximité avec l’oeuvre est inévitable pour le spectateur : c’est le dispositif d’interaction qui permet d’apprécier le travail minutieux de Julien Comte-Gaz. Par la découpe du pixel sur le tirage numérisé, l’artiste réactualise les photographies de nu et de charme tout en créant un pont avec la censure numérique.
L’artiste replace, donne une nouvelle existence, mais ne retire jamais rien.

La photo est la base de son support de travail, il l’utilise comme un conteur d’image qui réinvente l’histoire. Ces images deviennent son champs d’action sur lequel il manipule le scalpel comme un pinceau : il coupe et recoupe certaines parties trop charnelles pour créer une composition pixélisée où derrière une fausse pudeur se cache un regard voyeur. Puis il repositionne et colle avec une infime adresse ses segments préalablement lacérés et recrée l’illusion d’un film non décodé.
Ce floutage permet au spectateur de masquer son regard et lui laisse le loisir d’observer ouvertement ce qu’il n’aurait pas autrement fait publiquement.
Par cette démarche créative, l’oeuvre originelle ainsi reconstituée se transforme en oeuvre d’art Julien Comte-Gaz représente par excellence sa génération : nostalgique, mais aussi et surtout créative et novatrice.

Segment 09 – Julien Comte-Gaz | Voir d’autres oeuvres de l’artiste : ICI

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